12 asja, mida ma soovisin teada, enne kui minust sai DJ

See on palju raskem kui oma iTunes'i segamine.

VenessaMichaels / Facebook

1. Algul vajate teist tööd.Kui ma esimest korda deejayingega alustasin, mängisin mis tahes saateid, mis mul olid võimalik saada, mille broneerisin võimalikult paljude inimestega: inimestega, kellele kuulusid klubid, inimestega, kes korraldasid üritusi, teiste DJ-dega. Enne kui olete tõeliselt mainet kogunud, proovivad inimesed teid tasuta broneerida või paluvad teil 50 dollari eest öö eest deejayt tellida. See on nõme, kuid peate maksma oma tasud. Kui ma esimest korda alustasin, töötasin osalise tööajaga raadiojaamas, korraldasin üritusi ja tegelesin edutamisega, mis oli suurepärane, sest töö oli nii paindlik ja ma sain igal ajal toota. Kui mul oleks DJ-seanss või seanss, saaksin oma ajakava ümber korraldada ja nad olid super mõistvad. Kui näitate inimestele oma oskusi ja toome suuremat rahvahulka ning loote järgijaid, võite hakata rohkem raha küsima. Olen lõpuks jõudnud punkti, kus saan veeta kogu oma aja seda tehes, kuid siia jõudmine võtab mul seitse aastat.





2. Olge valmis tilkuma tainale seadmetele.Deejayingu harjutamiseks ja oma muusika tegemiseks peab teil olema oma kraam. Tavaline plaadimängija DJ 2000 algab umbes 2000 dollarist CD-J kohta ja vajate kahte. Teil on vaja ka mikserit, mida töötab paar tuhat, ja DAW-d (programmi, milles te oma muusikat teete), millele on lisatud kõik pistikprogrammid ja helid. Siis peate arvestama kõrgekvaliteediliste kõlarite, süntesaatorite ning ruumi töötlemise ja heliisolatsiooniga, et teid korterist välja ei visataks. Kui ostate selle uuena, võite ainuüksi seadmetele kulutada 15 000 dollarit. Jahtisin kasutatud kraami ja sain lõpuks väga hea tehingu sõbralt, kes müüs kasutatud varustust.

See sisu imporditakse Facebookist. Võimalik, et leiate sama sisu muus vormingus või võite leida rohkem teavet nende veebisaidilt.

3. Deejaying on palju raskem kui lihtsalt oma iTunes'i segamine.Valmistan tavaliselt ette suure raamatukogu lugudest, mida armastan, ja siis pudistan need otse koos. Mulle meeldib mõelda DJ-komplektist kui ühest pikast loost, nii et üleminekud on kõik. Laulude vahel saate teha sujuvaid üleminekuid, õppides beatmatchi (sünkroonides tempot kahe loo vahel). See on erinevus iPodi DJ-l ja tõelisel DJ-l: tegelik tehing teab, kuidas luua tõeliselt sujuv üleminek lugude vahel ja viia rahvahulk muusikalisele teekonnale, samal ajal kui iPod DJ mängib lihtsalt juhuslikke lugusid, püüdmata voolama.

4. Tule koos kavaga, kuid lase rahval otsustada, mida sa mängid.Olen alati oma komplekti vabastiilis, sest mulle meeldib tunda rahvahulga energiat. Alustuseks valin tavaliselt esimese loo, seejärel ehitan sealt edasi, valides enne tähtaega ettevalmistatud laulude raamatukogust. Ülioluline on rahvahulgaga suhelda ja peate nägema, kas nad kaevavad seda, mida te mängite. Paremaks DJ-ks ei saa, kui te seda ei tee. Ma ei saanud aru, kui suurt vahet teeb mängimise ajal mikrofonil rahvahulga rääkimine ja tohutu energia saamine, sest kui sa laval lustimas ei käi, siis miks nad peaksid?



See pole mingi 'kutt-asi'. Muusika on inimeste asi; see on universaalne.

5. Peaksite õppima pilli mängima või vähemalt õppima muusikateooria tunde. Alustasin klaveritunde juba päris noorena ja hiljem hakkasin mängima klassikalist kitarri. Ma ei saanud kunagi oma instrumente maha panna. See oli lõpuks ülimalt kasulik, kui õppisin muusikat tootma. Sõltumata sellest, millist tüüpi pilli te kasutate, saate teada laulude kirjutamise õigest struktuurist: kuhu panna konksud, salmid, ülajooned, meloodiad ja kuidas erinevad laulud omavahel sobivad.

6. Teie juht võib teie karjääri teha või selle murda. Kui ma esimest korda L.A-sse kolisin, tahtis keegi mulle alla kirjutada ja võtta 90% kogu mu sissetulekust kontsertidele. Ma olin nagu: 'Ma ei kirjuta sellele lepingule kuidagi alla!' aga ilmselt on inimesi, kes seda teevad. Sa pead olema tõesti ettevaatlik. Tavaliselt võtab enamik juhte 10–20 protsenti kõigest, mida teete. Hea juhi omamine on nii suur erinevus: nad tegelevad teie turunduse, brändinguga, ekskursioonide broneerimisega ja hõlbustavad teie karjäärieesmärke.



7. Tööstus on omamoodi vorstifestival. Elasin varem San Diegos ja käisin koolis Santa Cruzis ning olin klubides, kus esinesin, ainus naissoost DJ. See ei häiri mind tavaliselt, kuigi ühel korral sain teada, et mu sõber, kes on mees-DJ, sai sama kontserdi eest rohkem palka kui mina. Olin sellest šokeeritud. Naisena peate võib-olla enese tõestamiseks rohkem vaeva nägema, kuid praegu teeb seda palju rohkem naisi ja loodan, et näen tulevikus veelgi. See pole mingi 'kuttide asi'. Muusika on inimeste asi; see on universaalne.

See sisu imporditakse Facebookist. Võimalik, et leiate sama sisu muus vormingus või võite leida rohkem teavet nende veebisaidilt.

8. Väljaminek siis, kui te ei tööta, on osa tööst. Kui ma olen deejaying LA-s, olen tavaliselt väljas kuni kella 3.00-ni. Teistes linnades, kus klubid jäävad hiljem lahti, olen ma olnud kuni kella 6. Te peate veetma need pikad tunnid väljas, ja peate esinema klubides ka siis, kui te ei tegele vajalike sidemete loomise ja teiste armastatud DJ-de toetamisega. Mõnikord võib see olla valdav või kurnav - näiteks:omamavälja minema ”- aga kui sinna jõuan, on alati lõbus.

9. Reisite lõpuks palju ja mitte tasuta. Jõudsin just tagasi Chicagost, kus mängisin DJ-setti ja pidasin samal päeval stuudiosessiooni. Olen viimastel kuudel käinud ka Minneapolis, Renos ja Denveris. Oma brändi ülesehitades peate reisima, et laieneda ja rohkem inimesi tundma õppida - kuid see pole tasuta. Reklaamijad hoolitsevad tavaliselt teie hotellitoa ja söögikordade eest, kuid ise peate maksma oma lendude ja muude reisikulude eest. Mõni minu DJ-sõber reisib igast kuust kaks nädalat, mis võib olla üsna kurnav.

10. Teie kaubamärk ja järgmised asjad.Ilmselt mitte nii palju kui teie tegelik talent, kuid on oluline näidata, et teil on Twitteris, Instagramis ja SoundCloudis fänne. Veelgi olulisem on panna need inimesed välja tulema ja näha, et teete klubis komplekti või ostate singli, sest fännide kasvatamine on see, mis viib teie karjääri kaugemale. Mul oli alguses väga raske oma sotsiaalmeedia värskendamisega; mu juhataja tavatses tegelikult selle peale pidevalt minu peale karjuda. Tundus üsna rumal, kui postitasin pidevalt selliseid pilte: 'Jah, vaata mind DJ-na, ma olen nii lahe.' Kuid peate siin maailmas välja ütlema, et just seda teete ja see aitab teie veebibrändi üles ehitada ja hoiab teid fännidega lähedalt. Mõne aja pärast muutus see lihtsamaks ja ma postitan kogu aeg sotsiaalmeediasse värskendusi.

See sisu imporditakse Facebookist. Võimalik, et leiate sama sisu muus vormingus või võite leida rohkem teavet nende veebisaidilt.

11. Hea juhendaja leidmine on palju olulisem kui ametliku koolituse olemasolu. Üks mu sõber (hüüdke läikivale!) On hämmastav produtsent. Olen temalt nii palju õppinud, lihtsalt jälgisin tema tööd ja kuulsin tema tagasisidet. Ta õpetas mind, kuidas teha suuremat ja paremat lööki ning kuidas panna vokaalile võimendi, et heli täielikult muuta. Lisaks on see, et mul on keegi, kellelt ideed põrgata, tõugata mind olema parim, kui saan olla. Mul pole praegu „juhendatavat“, kuid alati, kui keegi on DJ-de õppimisel abi palunud, olen nad õppima kutsunud. Ma ei viitsi oma aega jagada, kui keegi jagab sama kirge.

12. Sa pead pettuma, nii et veendu, et sul oleks hea tugisüsteem.Deejayle raha saamine ja tähtajaks muusika loomine pole kõige lihtsam asi maailmas. See on tehniline, tüütu, aeganõudev. Ma tean, et jõudsin sinna, kus olen, tänu oma pere ja sõpradele, kes alati minusse uskusid. Kunagi registreerisid mu sõbrad mind DJ vabatehnika võistlusele ja lõpuks võitsin sellest residentuuri - ilma nendeta ei oleks ma sõna otseses mõttes praegu seal, kus ma olen.

VenessaMichaels on Los Angeleses tegutsev produtsent ja DJ.